11月3日、4日，长宁沪剧团新编大型沪剧《临湖明月》精编版亮相上海虹桥艺术中心，两场演出票早早售罄。距离这部戏2022年10月20日在同一剧场首演，整整过去了四年。
四年间，夏洛蒂·勃朗特笔下的简·爱，改名冯明月，从教会学校走出的孤女，走进了二十世纪初江南的临湖山庄；桑菲尔德庄园的主人罗切斯特，成了穿西装的山庄主人卢培炎。一部十九世纪的英国小说，在沪剧的西装旗袍戏里落了户，而且越住越稳。
从桑菲尔德到临湖山庄：本土化不是解构
把外国名著搬上沪剧舞台，长宁沪剧团不是头一遭。剧团前身是1949年顾月珍创立的努力沪剧团，从《魂断蓝桥》《蝴蝶夫人》到《歌女飘零》《两代恩怨》，“洋为中用”是这个团绵延几十年的创作自觉。但《临湖明月》的改编有自己的分寸。
“它的内在精神是保持着的，就是原著那种女性追求自由、追求平等的爱情。”导演伊天夫说，“这个改编是根据中国观众习惯和熟悉的方式，在本土化的过程中，把经典名著的精神都保留下来，而且没有任何解构，完全是尊重经典本身的思想，最后用沪剧的方式演绎出来。”
这位上海戏剧学院教授、博士生导师，同时还身兼中国舞台美术学会副会长、上海市戏剧家协会副主席，在本剧中导演、舞美、灯光“一身三任”。他看重的改编路径，是先让人物在演员心里活起来：“经典名著本身的内涵比较丰富、比较深刻。演员创造角色的过程中，要尽可能体验人物内在的思想情感；体验到之后，再进行戏曲化的表达，就会既有形式的美感，又能深刻。”
引入话剧的方法，淬沪剧的魂
体验如何落到台上？主创们给出的答案是：用话剧的方法，淬沪剧的魂。
“首先一点，台词、念白的功底要过关——哪怕不戴话筒，让台下听到的每一句台词都要清清楚楚，而且情绪一定要在人物里面，把感情通过台词展露出来。”饰演卢培炎的演员王斌说。相比以往，这个版本中他在沪剧中加入了一些话剧的表演方法，在塑造人物的过程中，将内在心理情感进行外化。
正是伊天夫的执导经验，为作品带来新的话剧元素。艺术指导、国家级非遗传承人、长宁沪剧团团长陈甦萍观察很仔细：“话剧的表演方式，内心的感受很细腻，这是讲人物的，恰恰是我们戏曲少的一块。我们过去在舞台上主要讲手眼身法步，走内心的东西比较少。导演进了团，一句一句地抠台词——演员的感情和体验‘进去了’，感受就有了，表演就提升了一个台阶。”
对演员来说，这种提升是真切的难度，带来的变化却是落在细节处。饰演冯明月的朱桢是长宁区最年轻的沪剧非遗传承人、陈派传人，她举了个例子：“以前说一句台词就过去了。现在不行。比如你说‘你今天晚饭吃了吗’，是出于关心，还是出于平淡，你要把潜台词交代清楚；你的表情是傲慢，还是看不起他，这两样要抓清楚。”王斌也感到四年之后的演出要求“更高了，也更细腻了”：“哪怕一个转身、一个眼神，你上次是这样演的，这次就不可以这样。如果还按上一次的节奏演，会给观众拖沓感。”全剧最难的第六、第七场，卢培炎与冯明月两个人的对手戏，情感层层递增——“老戏新排，观众要新鲜感，导演的调整都很精准。”
舞台上，伊天夫身兼舞美与灯光设计的另一面也显现出来：干净、留白。“有些戏舞台上道具很多，留给演员表演的空间很少，其实影响表演。”陈甦萍说，“我们恰恰留很多空间给演员，在舞台上有一种创作的空间，而且舞台很美。”
不怕没有观众，就怕没有好戏
对两位主演，伊天夫的评价不吝溢美：王斌有很多戏迷，他的声腔“很有魅力、很有表现力”；朱桢的音色“在上海青年沪剧演员中非常独特，有厚度，能感到她在行腔、润腔中对人物内在的理解”，更难得的是“内心体验特别丰富，又能通过外部形体细致入微地表达出来”。在朱桢看来，冯明月这个角色与《雷雨》《上海屋檐下》里的女性角色不同：她是教师，外表内敛，内心却非常坚硬，向往自由与平等——“可能正是这种反差，让卢培炎一步一步被吸引过去。”
戏之外，沪剧传承的使命感和责任感在主创们的心里很重。为了让不懂上海话的观众也能体会沪剧，王斌说剧组的念白与字幕“基本上分毫不差”。身边说上海话的年轻人越来越少，朱桢对这种现象很焦虑，她在剧团的传承基地教小朋友身段和唱段，希望培养更多沪剧传承者：“孩子们觉得沪剧很好、很优美，台步、指法都想学，就是要多给他们学习的机会。”
如果想吸引更多年轻观众来看沪剧，首先得理解年轻人的观剧需求：灯光好、服装好、剧本好、演员漂亮。长宁沪剧团今年的新戏《风雪夜归人》场场爆满，《临湖明月》精编版两场票也售罄，陈甦萍说：“我们不怕没有观众，就怕自己拿不出好的作品，那才是可悲的。”
金领速配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
